Ici se termine l'ancien monde ; voilà son point le plus avancé, sa limite extrême.

Derrière vous est toute l'Europe, toute l'Asie ; devant vous c'est la mer et toute la mer.

Si grands qu'à nos yeux soient les espaces, ne sont-ils pas bornés toujours, dès que nous leur savons une limite ?

Ne voyez-vous pas de nos plages, par delà la Manche, les trottoirs de Brighton, et, des bastides de Provence, n'embrassez-vous pas la Méditerranée entière, comme un immense bassin d'azur dans une conque de rochers que cisèlent sur ses bords les promontoires couverts de marbres qui s'éboulent, les sables jaunes, les palmiers qui pendent, les sables, les golfes qui s'évasent ?

Mais ici plus rien n'arrête.

Rapide comme le vent, la pensée peut courir, et s'étalant, divaguant, se perdant, elle ne rencontre comme eux que des flots ; puis, au fond, il est vrai, tout au fond, là-bas, dans l'horizon des rêves, la vague Amérique, peut-être des îles sans nom, quelque pays à fruits rouges, à colibris et à sauvages, ou le crépuscule muet des pôles, avec le jet d'eau des baleines qui soufflent, ou les grands villes éclairées en verres de couleur, le Japon aux toits de porcelaine, la Chine avec les escaliers à jour, dans des pagodes à clochettes d'or.

"Il n'est pas surprenant, étant donné le goût des anciens Grecs pour la pensée analogique, qu'Éros et Thanatos, la pulsion de vie et la pulsion de mort, aient entretenu de tels liens de parenté qu'ils soient devenus les deux côtés d'une même monnaie, les deux visages d'une même divinité, les deux pendants d'une même pulsion…"

Cette œuvre est inspirée du phénomène optique qui porte le même nom.

Les "Fata Morgana" sont des mirages qui résultent des perturbations des rayons lumineux au passage à travers un gradient thermique dans l'atmosphère.

Dans "Fata Morgana", j'ai voulu représenter ce phénomène de manière poétique en combinant les distorsions lumineuses et les formes organiques.

Les Fata Morgana sont assez rares mais se produisent plus couramment dans certaines régions du monde, telles que la baie de Bourgneuf, l'Archipel des Glénan, depuis les plages des Moutiers-en-Retz, l'île de Noirmoutier, le golfe de Botnie dans la mer Baltique, la baie de la Table (Le Cap, Afrique du Sud), la baie des Chaleurs (provinces du Nouveau-Brunswick et du Québec, Canada) et dans les régions polaires, ainsi que dans le détroit de Messine, sur le continent depuis l'île de Ré et sur le lac Léman.

C'est une métaphore artistique représentant « l'illusion du mieux » que pourrait avoir une personne qui quitte un pays.

Par exemple, un migrant parcourant des pays à la recherche d'une terre meilleure.

Il semble bien que n'existent encore, sur notre planète, plus que cinq espèces de rhinocéros.

En Afrique et en Asie.

Trois d'entre elles seraient menacées d'extinction.

Voire plus.

L'étymologie du mot rhinocéros nous indique : rhis, le nez et kéras, la corne.

Le rhinocéros africain a deux cornes.

Une seule pour le rhinocéros d'Asie.

Les rhino céros de la vie réelle sont noir ou sont blanc.

Le rhinocéros est un survivant du temps jadis des mammifères mastodontes.

En 1515, Albrecht Dürer a dessiné un rhinocéros alors qu'il n'en avait jamais vu de ses yeux.

Celui de Salvador Dalí est tout de dentelles vêtu ; les deux ont un lien, Dali s'étant inspiré de Dürer.

D'une même inspiration, il y a eu celui de Niki de Saint-Phalle dans les années 90.

Ce rhino-pas-féroce né sur la planète Jim-D. est dans la continuité d'une première série de gravure, à l'ancienne, au trait, en noir et blanc.

Un rhinocéros tout fragile qui portait déjà sur lui ses tatouages monochromes.

Il s'en allait, solitaire, du nord vers le sud.

Est-ce dû à un air de notre temps aux aires confinées ?

Toujours est-il que le nouveau rhinocéros de Jim-D. est multicolore, il semble un peu farfelu, il est lumineux et touchant.

Il est vêtu d'un wax africain revisité par Jim-D. .

Ou peut-être d'un ndop, d'un rabal, d'un korhogo, d'un ntshak ou d'un kente ?

Mélangé d'une indienne, d'un tissu batik, dabu, ikat ou encore kalamkari ?

Il est tiré à quatre épingles, il est beau, il est pop , il a voyagé et file lente ment désormais du sud vers le nord, allant, à petits pas, de l'Afrique du Sud vers l'Arctique histoire d'aller saluer les ours polaires sous les aurores boréales.

Là où il aspire à être mieux protégé et là où il va faire chaud.

Bientôt.

Du rhino-pas-féroce de Jim-D. émane une sorte de remède contre la mélancolie, il a un tatouage solaire, duquel se dégage une énergie venue d'ailleurs.

Il avance, sagement, courageusement.

Il se rend vers un monde aéré, ouvert, tolérant et vaste.

L'œuvre d'Eugène Ionesco, Rhinocéros, une pièce du théâtre de l'absurde, évoque une épidémie imaginaire ; la « rhinocérite », une maladie effroyable qui transforme les habitants d'une ville en rhinocéros.

Une allégorie de la montée des despotismes.

Y-aurait-il dans le rhinocéros de Jim D., en ce mois de confinement novembresque 2020, une convoitise de nous extraire de la glue dans laquelle nous sommes ficelés ?

Les braconniers tuent les rhinocéros pour ne voler que la corne, par pure vénalité, une corne dont le prix dépasse, semble-t-il, celui de la cocaïne ou de l'or ; une corne broyée dont la poudre aurait des vertus médicales.

Les temps n'ont pas encore changé.

L'ignominie demeure.

Nul besoin de cocaïne, de poudre de corne de rhinocéros ou autre poudre de perlimpinpin pour s'évader, il suffit de dialoguer doucement avec les rhinocé-pops de Jim D., c'est à cette œuvre qu'on devrait attribuer une vertu curative, on esquisse un sourire d'espoir, elle nous emmène en voyage.

Lentement.

La distillerie de mots
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Si tu aimes une fleur qui se trouve dans une étoile, c'est doux, la nuit, de regarder le ciel.

Toutes les étoiles sont fleuries.

Le Petit Prince, 1943.

Autour de la fleur centrale de Jim D. danse et tourbillonne une spirale d'étoiles.

La spirale est omniprésente dans notre univers ; des molécules jusqu'aux galaxies.

Il y a la spirale d'Archimède et son équation polaire, celle de Galilée, celle des hélices des navires.

Il y a la spirale hélicoïdale, la celtique.

Celle des Phaistos, une série d'œuvres récentes de Jim-D. ... (les Moving Flowers seraient-elles une continuité spiralienne des Phaistos ?)

Il y a la spirale de la vie.

Celle de la série Moving Flowers est une curieuse spirale de pétales multicolores envolés dans le ciel qui virevoltent pour faire naître une fleur.

Une fleur qui surgit de là-bas, des ténèbres qui clament d'étranges poésies ; de là-bas, l'infini inconnu.

Et l'inconnu me dévore a écrit Xavier Grall dans son œuvre laissée posthume fin 1969.

Dans les Moving Flowers, les fleurs en mouvement, il y a dans le fond, au loin, une petite île satellite, sombre, perdue dans la galaxie des pétales de fleurs telle une terre flottant sur l'eau du cosmos.

Un signe d'espoir.

Notre vieux monde ne veut peut-être pas encore disparaître.

Je dévorerai l'inconnu dans une ineffable et éternelle étreinte.

Je m'en viendrai avec la souvenance des passages et des peuples.

Chanteront les mers, danseront les galaxies, tressailliront les fleuves.

Je dévorerai l'inconnu dans une ineffable et éternelle étreinte.

Je m'en viendrai avec la souvenance des passages et des peuples.

Chanteront les mers, danseront les galaxies, tressailliront les fleuves.

Xavier Grall, L'inconnu me dévore

Le disque de Phaistos fut découvert dans le palais de Phaistos, en Crète, il y a 110 ans.

Il s'inscrit dans la civilisation minoenne qui s'est développée en Crète et sur l'île de Santorin entre 2700 et 1200 av. J.-C.

C'est un petit disque d'argile revêtu de caractères inconnus, à l'instar des hiéroglyphes égyptiens, qui date probablement du IIe millénaire avant J.-C.

Sa signification reste inconnue, son authenticité parfois mise à l'épreuve.

Mais Jim-D. est un artiste, pas un historien ; il a ré-interprèté le disque de Phaistos tel un musicien ré-interprète une œuvre musicale.

Que signifient de tels signes d'un disque insigne ?

Jim-D. a créé de nouveaux symboles tout aussi mystérieux et fragiles.

L'artiste titille notre esprit, nous interroge sur la spiritualité de notre époque à travers un art quasi organique, minimal, en noir et blanc.

En ces temps où le signe est omniprésent, avec parfois un sens unique, mercantile, de bien courte durée, Jim-D. nous livre des signes dépouillés en forme d'énigmes, là où chacun de nous peut imaginer un sens intérieur propre à nos interrogations existentielles.

C'est une quête de l'inconnu, l'art d'un langage énigmatique pour dire que nous ne savons pas tout et que nous devons aussi nous remettre en question.

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Nous sommes entrés dans l'anthropocène - du grec anthropos, être humain - ère dans laquelle l'homme est devenu la principale force géophysique de la planète, capable de modifier son environnement…

Le terme a été créé par le prix Nobel de chimie Paul Crutzen en 2000.

Aujourd'hui, il est utilisé par une grande partie de la communauté scientifique.

Nous avons pris conscience des conséquences des émissions intensives de gaz à effet de serre : c'est la Terre que l'homme modifie par ses actions.

Ces conséquences peuvent-elles nous aider à prendre conscience de la valeur de ce que nous utilisons et prenons au sein de cette dernière ?

Quelles expériences du passé peuvent nous permettent de penser l'environnement et favoriser la transition écologique ?

Quels sont les problèmes qui se posent ? industriels, éthiques, économiques, législatifs, sociaux…

Il ne s'agit pas de faire une réponse universelle, de répondre aux questions, mais de poser et formuler les questions.

de la peau sur la pierre et les stèles urbaines

Je me suis souvent perdu entre ces rues, ces murs, ces entrepôts qui dessinent les zones industrielles.

On y trouve masses colorées, parfois très sombre, ateliers oubliés, structures abandonnées.

Patchwork où cohabitent surfaces, supports, matières.

Il est nécessaire de s'en emparer rapidement par le dessin et la photographie.

S'emparer des signes, des traces gravées par l'activité portuaire.

Se délecter du désordre, des impressions sur la matière, de la porosité de l'asphalte, la rugosité du métal.

De leurs peaux s'effritent, sédiments, plaques et laissent deviner quelques couleurs passées.

Ces "photos-peintures" sont un mixage de couleurs, de matières, de sédiments qui organisent les parois métalliques, de bétons, de pierres.

Elles deviennent à travers une création numérique, une fresque par la juxtaposition de dessins, de scans et de colorisation sur ces matières.

C'est aussi un travail sur le temps : la porosité des matériaux, les couleurs passées.

L'épaisseur, les volumes, la densité créent des filtres de lecture ou la multiplicité des contenus génèrent un projet graphique.

Ces parois fonctionnent comme une peau avec une structure très forte et une surface fragile qui laisse le temps graver son empreinte.

J'en ai fait une interprétation picturale : une mise en relief des détails, des énergies.

Une colorisation de certains graphismes.

Les images ont une fonction : une intentionnalité propre dans chaque lieu.

Suite à une requête de madame Irini Molfesis (présidente de la Fédération panhellénique pour le bien-être des animaux) le gouvernement grec a voté, le 29 juillet 2020, l'interdiction d'abattre les chevaux sur son territoire.

Ce décret modifie le statut juridique du cheval en Grèce.

Le cheval devient donc un animal de compagnie.

En France, il y a quelques démarches en cours pour éviter d'envoyer les chevaux à l'abattoir.

J'ai souhaité créer une édition pour accompagner cette démarche qui s'appelle : wild horses

Cette édition a également pour but de faire connaître cette démarche en France et aider une association.

Il existe un lien pour faire avancer cette cause en France et signer une pétition :

https://www.mesopinions.com/petition/animaux/cheval-obtienne-statut-animal-compagnie-consequent/101880